The Beer Can House actualmente está abierto los sábados y domingos de 12 a 5 p. m.
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El Orange Show Monument ha sido un lugar memorable para algunas de las mejores y más eclécticas actuaciones culturales de Houston durante los últimos 40 años, con una rica historia de celebración de conciertos, artes escénicas y otros eventos únicos en su tipo a nivel nacional e internacional. artistas e intérpretes reconocidos de forma regular.
PRÓXIMAS ACTUACIONES DESTACADAS
Award-winning Houston-based interdisciplinary artist and composer Lisa E. Harris presents a new four-part performance series set against the backdrop of David Best's monumental sculpture, The Houston Temple. ELEMENTS centers around the ancient wisdom that the four elements - earth, wind, water, and fire - make up all matter and are held together by forces of attraction.
Saturday, November 9 • 6-10PM
Doors at 6pm | Performance at 7pm
SOLD OUT
Join us for the last opportunity to experience David Best's Houston Temple
Update regarding the "burn" of David Best's Houston Temple
Over the past seven months, David Best's Houston Temple has stood on our campus, welcoming thousands of visitors from around the country to celebrate, mourn, and reflect. We have hosted weekly visitations, private ceremonies, and special public events, allowing anyone the opportunity to leave a memory or dedication to a loved one, words of encouragement to others, or simply to find peace within the temple's beauty.
Our initial plans, in collaboration with Best and his temple crew, were to burn the entire structure at the end of its lifespan, releasing its energy that has been accumulated over its stay into the world. Unfortunately, due to our location in the middle of Houston's urban center, coupled with long stretches of drought and a burn ban in Harris County, our plans have been modified.
On November 9th, following the fourth and final performance from Lisa E. Harris's ELEMENTS series and a fire performance from Renegade Carnies, a participatory ceremonial burn will take place, inviting guests to detach memorial inscriptions and other pieces of the temple and place them within a custom-made, decorative fire receptacle where their emotional power will be released as promised. This plan has been developed through the help of members of Burning Man's founding team, regional burn veterans, and with the knowledge of Best himself.
After the event on November 9th, pieces of the temple will be preserved by the Orange Show and live in our permanent collection, while the remaining parts of the structure will be respectfully dismantled. Through the help of members of the Burner community, they will be incorporated into regional burns during the winter and spring seasons, outside of the city limits.
While we may be unable to create the fiery spectacle that was once promised, and that has been the end point for many of Best's temples throughout the years, we believe that through this modified event we will achieve the goal of closing the temple with a ceremony that is both beautiful and cathartic.
We look forward to seeing you on Saturday, November 9th and we thank you for your support and understanding.
Li(sa E.) Harris is an interdisciplinary artist, musician, and researcher who uses voice, theremin, electronics, movement, improvisation, meditation, and new media to explore healing in performance and living. She is the founder/creative director of the multidisciplinary creative arts studio Studio Enertia. Her awards include a 2022 Guggenheim Fellowship in Fine Arts and the 2021 Dorothea Tanning Award in Music/Sound from the Foundation for Contemporary Art. Her recent solo exhibitions include Unlit: Sof Landin (Ballroom Marfa, 2023), D.R.E.A.M.= A Way to Afram (Diverse Works, 2023), and This is the Day (Lawndale Art Center, 2024).
Saturday March 15, 2025
Doors 7pm | Show 8pm
Orange Show World Headquarters
Parking at 5330 Gulf Freeway, Houston, TX 77023
$20 General Admission
Nanocluster : some words about it
Theme: collaboration. Or how to remain creative in the modern world.
The latest instalment of Nanocluster is an intriguing collaboration between Immersion : Colin Newman (from ac-claimed UK post-punk band Wire) and his partner in life and sound Malka Spigel (Minimal Compact) with New York ambient country band SUSS.
Nanocluster is the extension of Colin and Malka’s relationship, friendships and commitment to art and ideas. They initially met when Colin produced Malka’s band in 1985.
The collaboration started there.
They then became a couple and created their own projects, like the instrumental electronic duo Immersion, in 1994.
Growing out of Immersion, Nanocluster was birthed as a series of one-off gigs at the Rosehill in their new hometown of Brighton from 2017 with an added cast of influential and cutting edge musicians. Each gig featuring performances from Immersion & guests as well as the collaboration.
These were not ad hoc jams.
The songs had been written and rehearsed prior to each performance. This adventure led to a debut album, Nanocluster Vol 1, released in 2021 with Stereolab singer/guitarist Laetitia Sadier, German post-rock duo Tarwater, electronic musician Ulrich Schnauss and experimental artist Robin Rimbaud (Scanner).
Nanocluster Vol 2 further developed this idea with a stark beauty that sounds like a future pop with sleek lines and unexpected great melodies. Built around Thor Harris, the charismatic percussion player from Swans and many other projects, and Cubzoa (Jack Wolter from the band Penelope Isles).
Key to the process is Colin and Malka’s radio show for Slack City radio, Swimming In Sound with its entertainingly diverse playlist that has widened their horizons. It’s also helped build relationships not only with these collaborators but also musicians like the ambient country masters SUSS, with whom they have produced Nanocluster Vol.3 which will be released in mid February 2025 followed by extended Nanocluster tour in the USA.
Malka: Nanocluster is collaboration but in a very specific form. We don't have rules. It’s a series of creative snapshots.
Colin: It’s chemistry & music. Malka & I operate as a team and now we’ve taken it to another level.
Nanocluster is a 21st century collusion of shared ideas, creating a momentary extended musical family.
It’s about musical and personal relationships and the meeting place in the middle.
A temporary band of house guests.
SUSS just moved, in ideas merged and new soundscapes were forged.
This is the place where Immersion happens.
John Robb
Facebook: www.facebook.com/NanoclusterEvent
Immersion are Malka Spigel and Colin Newman best known for their work with Minimal Compact and Wire.
The project emerged in the early 1990s and has always prided itself on a diversity in approach and an ability to be both self-contained and a vehicle for collaboration. 1999’s Low Impact & 2018’s Sleepless cover very different aesthetics.
More recent work has seen Immersion collaborating with the likes of Tarwater, Laetitia Sadier, Ulrich Schnauss , Scanner, Thor Harris, Cubzoa in their ongoing Nanocluster series of events & albums
The couple also have a weekly music radio show called Swimming In Sound and play in the band Githead, alongside Robin Rimbaud (Scanner) & Max Franken.
New York-based instrumental group SUSS plays a distinctive form of instrumental music sometimes referred to as “ambient country,” emphasizing the droning qualities of country music and Western film scores. Combining the high-lonesome sound of pedal steel guitars and harmonicas with meditative synthesizers and loops, the group's music owes as much to Brian Eno's collaborations with Daniel Lanois as to the film scores of Ennio Morricone and Ry Cooder. The band's self-released 2018 debut, Ghost Box, became a surprise underground hit and a staple of ambient playlists, leading to the band's signing with Northern Spy. The group continued expanding on their signature sound with numerous additional releases on the label, including the 2024 release of Birds & Beasts.
The band’s original members included Bob Holmes and Gary Leib, (both members of the country-slanted new wave group Rubber Rodeo during the '80s) as well as Pat Irwin (formerly of the B-52s , Eight Eyed Spy and the Raybeats), Jonathan Gregg (Jonathan Gregg & the Lonesome Debonaires, The Linemen) and engineer/producer William Garrett.
Their first release on Northern Spy Records, Ghost Box (Expanded), was described by Pitchfork magazine as "a vivid landscape where mellifluous tones foster the mystery and magic of a fabled landscape." 2019 and 2020 saw the release of High Line and Promise, which made it onto many of the Top Ten Ambient album lists of their respective years. 2021 saw the departure of Garrett and the unexpected passing of Leib, after which SUSS released the posthumous EPs Night Suite and Heat Haze, which included tracks recorded just before his death. 2023 saw multiple releases from SUSS, including Winter Was Hard and Across the Horizon, which together with the previous EPs were released as the self-titled double album SUSS, heralded by Aquarium Drunkard as “a majestic double album, full of slow motion twang, suspended synth drones, and gorgeous swells of pedal steel. This is country music mutated and stretched along a vast horizon, open music for open souls.”
2023 also saw the release of a collaboration with the artist Andrew Tuttle — a 30-minute track called Rising on the Longform Editions record label. SUSS’ fifth album on Northern Spy Records, Birds & Beasts, will be released in 2024 and shows the band heading off into a new direction, populating their stark landscapes with the creatures, cycles and rhythms of the world around them.
EL EVENTO
Un arte de performance experimental curado mensualmente & amp; escaparate de micrófono abierto
Se lleva a cabo cada Cuarto Viernes del Mes | 6-9 p. m.
La sede mundial de Orange Show
GRATIS PARA ASISTIR
¿Qué lenguaje es tu arte? Sonido, movimiento, palabras, ruido, poesía, títeres, invenciones, instalaciones, formas... Las mentes más creativas de Houston se destacan cada mes durante The Happening, con el extenso campus del Orange Show como escenario.
Cualquier persona interesada en presentar un trabajo o involucrar al público en una actividad está invitada a enviar una propuesta para ser parte de un próximo Happening.
ACTUACIONES RECIENTES
The Orange Show presents Animal Rhapsody
Saturday September 7
4-8pm
Orange Show World HQ
All parking at 5330 Gulf Freeway, Houston, TX 77023
Suggested donation $10
A portion of the proceeds will benefit Barrio Dogs
The Orange Show Center revives one of its earliest and most outrageous programs with the return of Animal Rhapsody, an inclusive and family-friendly afternoon of pet performances and animal artwork sourced through an open call. Just like the original Animal Rhapsody staged in July 1984, a concert set by Houston’s legendary new wave pioneers Mydolls closes the event. Barrio Dogs will be in attendance and receive a portion of the profits from this event.
Splash Dance! with Erica Nix
Saturday June 29
Saturday July 27
Saturday August 31
10am-12pm
Heights House Hotel
100 W Cavalcade Houston, TX 77007
Tickets $30
Erica Nix is on a mission to make working out fun again. This is not your grandma's water aerobics, unless your grandma has the mouth of a sailor and the playlist of Kim Petras. Splash Dance is more raw, more colorful, and more ridiculous than any exercise class you’ve ever experienced. When you work out with Erica you aren’t just working your body, you are creating art—so, get ready to dance (and splash) your heart out. Wear a swimsuit that’s good for movement and has support where you need it. This class is specifically designed to be body positive and queer/trans/nonbinary inclusive.
Splash Dance is hugely popular at the Austin Motel and was just named “Best Exercise Class of 2023” by The Austin Chronicle, who gushed that “(Erica Nix) is an unstoppable positive force!” We’ve got room for forty in the pool. Scoop up your ticket(s) now, we predict an early sell-out.
Height House Hotel has a bar and restaurant on site, so come thirsty and hungry!
Special Thanks to Heights House Hotel - visit their website to learn more
Quintron & Miss Pussycat
Saturday June 8 | 7-10pm
Orange Show World HQ
Parking located at 5330 Gulf Freeway, Houston, TX 77023
Quintron and Miss Pussycat have been making genre-defying noise and hard rocking dance music in New Orleans for over twenty years. They have the psychedelic soul of traditional New Orleans party music, filtered through a Hammond organ, technicolor puppets, and a battalion of distorted, homemade instruments. These sweaty musical blasts are paralleled in spirit and performance by Miss Pussycat's dreamy and elaborate puppet worlds, beautifully crafted for success in intimate venues of late-night drinking and dancing.
The Quintron and Miss Pussycat experience is one of barely controlled electronic chaos, "Swamp-Tech" dance beats, small explosions, incredible clothes, and entertaining puppet stories.
Eugene Chadbourne - 5 y 6 de mayo de 2023
The Orange Show celebra a los visionarios excéntricos y pocos se ajustan mejor a la descripción que el guitarrista, banjoista, cantante y compositor de Carolina del Norte, Eugene Chadbourne.
Desde finales de la década de 1970, ha sido el príncipe payaso del mundo de la música creativa, ensartando a los poderosos con letras satíricas y aguijoneando a las vacas sagradas de la técnica y el gusto con una delirante mezcla de jazz, folk, country, versiones inverosímiles e improvisación veloz. Su extensa y enrevesada discografía incluye cientos de grabaciones de lotes pequeños autoeditadas empaquetadas a mano en sobrecubiertas de collage únicas hechas de materiales encontrados y reutilizados.
En los últimos años, ha desarrollado un perfil como artista visual autodidacta consumado y varias de sus obras estarán a la vista en el Orange Show Study Center en las semanas posteriores a su actuación.
En los últimos años, ha desarrollado un perfil como artista visual autodidacta consumado y varias de sus obras estarán a la vista en el Orange Show Study Center en las semanas posteriores a su actuación. "Eugene Chadbourne: Messiaen's Birds" se basa en "Catalog of Birds" de Olivier Messiaen, también el tema del álbum autoeditado de Chadbourne en 2021 en el que interpreta la música de piano increíblemente complicada del visionario compositor y ornitólogo en el banjo.
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ARTISTA EN RESIDENCIA
María Chávez
marzo - mayo 2023
Chavez fue la artista residente de The Orange Show en la primavera de 2023 y marca su regreso a la actuación pública después de un año sabático de cuatro años después de una cirugía cerebral. Comprende una instalación escultórica inmersiva y monumental que absorbe el sonido hecha de telas encontradas y recicladas; giras dirigidas por artistas; dos talleres para jóvenes; un set de DJ en la noche de apertura y una actuación de duración y un recital de clausura con los participantes de los talleres y otros invitados especiales.
Sobre María Chávez:
La coincidencia, el azar y el fracaso son temas que unen los objetos de libros, las esculturas sonoras, las instalaciones multimedia y otras obras de María Chávez producidas dentro de su práctica de interpretación improvisada en un solo tocadiscos. Nacido en Lima, Perú, Chavez creció en Houston y desarrolló un enfoque autodidacta y completamente original como DJ y tocadiscos que privilegia los defectos e idiosincrasias únicos de los discos de vinilo. Está fuertemente influenciada por el concepto de "escucha profunda" de Pauline Oliveros que "fomenta la innovación creativa a través de fronteras y habilidades, entre artistas y audiencia, músicos y no músicos, curanderos y discapacitados físicos o cognitivos, y niños de todas las edades".
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Orquesta Nakatani Gong - 25 de marzo de 2023
El percusionista Tatsuya Nakatani es un guerrero de la carretera que viaja por el país en una furgoneta modificada y realiza cientos de conciertos cada año en ciudades de todo el mundo. La Orquesta Nakatani Gong es un proyecto itinerante en el que los músicos locales reciben formación en la técnica del arco de Nakatani y son conducidos a través de una interpretación de sus obras transformadoras en una colección de diecisiete gongs de viento chinos. Los arcos, los mazos y el equipo circundante de Kobo que se usaron en la actuación han sido hechos a mano por el propio Nakatani. Es el único proyecto de orquesta de gong con arco en curso en el mundo.
Sobre Tatsuya Nakatani:
Tatsuya Nakatani es un percusionista, compositor y artista sonoro de vanguardia. Activo internacionalmente desde la década de 1990; Nakatani ha lanzado más de 80 grabaciones y giras, realizando más de 150 conciertos al año. Su enfoque principal es su trabajo en solitario y su gran proyecto de conjunto, la Orquesta Nakatani Gong. Con su actividad en las escenas de la música nueva, la improvisación y la música experimental, Nakatani tiene una larga historia de colaboración. Imparte clases magistrales y conferencias en universidades y conservatorios de música de todo el mundo. Originario de Japón, tiene su hogar en la ciudad desértica de Truth or Consequences, Nuevo México. Nakatani crea su música distintiva centrada en su gong arqueado adaptado, apoyado por una variedad de tambores, címbalos y cuencos tibetanos. Junto con sus Kobo Bows tallados a mano, es un instrumento que ha desarrollado durante décadas. Nakatani aborda su proyecto orquestal (ONG) como un arreglo de formaciones de vibraciones, incorporadas en capas brillantes de silencio y textura. Dentro de este trabajo contemporáneo, todavía se puede reconocer el ritmo dramático, la elegancia formal y el espacio (ma) que se siente en la música tradicional japonesa.
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Pan y amp; Teatro de Títeres - 22 de noviembre de 2022
Video y edición de Jon Conner, Sophia Mandilas Conner y James Jackson
Marionetas gigantes, pan fresco y un espíritu ferozmente progresista son todos los sellos distintivos de la experiencia del Teatro de Pan y Marionetas. Fundado por Elka y Peter Schumann en la ciudad de Nueva York en 1963, el Bread and Puppet Theatre, basado en la comunidad y orientado a la justicia social, ha tenido su hogar en Vermont desde 1970, donde ha presentado espectáculos regulares de verano con expresivos títeres y máscaras construidos en una escala monumental, activados por docenas de titiriteros durante eventos de verano en su anfiteatro natural al aire libre en el remoto Reino del Noreste del estado. También han sido participantes regulares en desfiles y protestas en todo el país.
Su programa itinerante actual, "The Apocalypse Defiance Circus", aborda las historias y preguntas urgentes del día. El espectáculo, dice Schumann, es “en respuesta a nuestra situación capitalista totalmente no resucitada, no solo a los cientos de miles de víctimas de la pandemia sacrificadas innecesariamente, sino a la falta de voluntad de nuestra cultura para reconocer la rebelión de la Madre Tierra contra nuestra civilización. Como los terrícolas no cumplimos con nuestras obligaciones terrenales, necesitamos circos de resurrección para gritar contra nuestra propia estupidez”.
Este divertido espectáculo de protesta y celebración presenta ondeadores de banderas, payasos de cartón, caballos azules encabritados y la banda de música Doing-The-Best-We-Can. Después del espectáculo, B&P sirve su famoso pan de masa madre de centeno con alioli de ajo, y ofrece carteles originales, tarjetas, pancartas y libros publicados por Bread & Prensa de marionetas.
The Orange Show se siente alineado filosóficamente con el "Manifiesto de arte barato" de Bread and Puppet (1984), que declara que "El arte tiene que ser barato y estar disponible para todos". Obtenga más información enwww.breadandpuppet.org
Artista en residencia
lonnie holley
6-8 de octubre de 2022
Productor: Jon Conner
Coordinadora de Producción: Sophia Mandilas Conner
Dirigida y filmada por: Jon Conner, Ray Kuglar, Brooks Cruzen
En colaboración con Blueprint Films
Editado por: Ray Kuglar, Brooks Cruzen
Coloreado por: Mark Frederick
Líderes de equipo: Alexandra Lechin, Cody Ledvina
Grabación de sonido: Shannon Smith, Ryan Edwards
Diseño de iluminación nocturna: David Tyson Moore
Chatarra generosamente prestada por JD Metals
Para almas que crecen profundamente: Matt Arnett
Con el apoyo generoso de Houston Endowment, Ruth Foundation for the Arts, The Brown Foundation South Texas Charitable Trust, City of Houston a través de Houston Arts Alliance
The Orange Show celebra la transformación de objetos comunes en obras de imaginación extraordinaria. En el otoño de 2022, ofrecemos un encuentro con el arte y la música de uno de los visionarios autodidactas más destacados del sur de Estados Unidos. Lonnie Holley visitó el Orange Show por primera vez en 1995 y regresó a Houston para dirigir un taller de dos días con un grupo de estudiantes avanzados provenientes de programas de bellas artes en la Universidad de Houston, la Universidad Rice, la Universidad del Sur de Texas y la Universidad Bautista de Houston. . El grupo trabajó bajo la dirección de Holley en el transcurso de dos sesiones intensivas de un día para crear una instalación escultórica original utilizando material de desecho recolectado de JD Metals, de Reuse Warehouse y de tiendas de chatarra, calles y aceras de la ciudad de Houston. Los resultados fueron un escenario específico del sitio para un concierto de clausura de la residencia el sábado por la noche con los colaboradores musicales frecuentes del Sr. Holley, Marlon Patton (batería/pedales de bajo) y Dave Nelson (trombón/sintetizadores/loops).
La instalación escultórica colaborativa permanecerá a la vista en el espacio del muelle del Orange Show durante la primera parte de octubre, con recorridos para clases y otros grupos organizados de seis o más con cita previa.
SOBRE LONNIE HOLLEY
Lonnie Holley (n. 1950, Birmingham, AL) es una auténtica superestrella del mundo del arte y ahora una de las favoritas en el circuito de festivales de música. Conocido principalmente por sus ensamblajes de objetos encontrados e instalaciones de arte de jardín inmersivas, Holley es un alquimista que transforma hábilmente los desechos desechados de la sociedad en talismanes resonantes que critican, cuestionan o conmemoran. Su música funciona de manera similar a como Holley entrega sus canciones improvisadas con una pasión encantada. Esta residencia culmina con una actuación en vivo dentro de un entorno escultórico temporal construido durante un taller intensivo con un grupo seleccionado de escultores de nivel universitario de Houston. El arte de Holley se muestra en museos y galerías de todo el país, pero su visita al Orange Show se centra en la comunidad y la experiencia compartida entre los artistas y el público.
Después de una infancia caótica con paradas en hogares de acogida y reformatorios, la vida de Holley como artista comenzó cuando esculpió lápidas de piedra arenisca para sobrinas que murieron en un incendio en una casa en 1979. El Museo de Arte de Birmingham recolectó, exhibió y abogó por su temprana trabajo, que a lo largo de la década de 1980 evolucionó para incluir ensamblajes de materiales encontrados en interiores y exteriores, y más tarde pintura y dibujo. Desde el año 2000, ha mostrado interés en grabar en casa una serie de discos aclamados en pequeños sellos independientes y una segunda carrera como músico de gira. A lo largo de cuatro décadas de trabajo multimedia, la práctica de Holley ha sido descrita como un "recuento narrativo de la historia afroamericana", que celebra los éxitos del movimiento por los derechos civiles y comenta sobre la lucha que queda. Sus esculturas se pueden encontrar en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Houston.
“Él mantiene a la gente fascinada con su oratoria, humor y conocimientos sobre la creación de arte. Hace el tipo de escultura y produce el tipo de música que cambia a la gente. Entra en su núcleo emocional e intelectual y los obliga a repensar el arte y la historia, así como sus propias suposiciones sobre cómo funciona el mundo". SF Weekly
Yasmin Williams - 12 de marzo de 2022
Video producido por: Nada Brahma Media
Editado & Dirigida por: Don Blanco
Audio grabado, mezclado y amp; Masterizado por: Shannon Smith
Susan Alcorn - 23 de abril de 2022
Video producido por Nada Brahma Media
Cámaras: Robert Johns, Don White
Editado y dirigido por Don White
Audio grabado, mezclado y masterizado por Shannon Smith
SERIE SWAMP SALON
Una presentación de The Orange Show Media Project
En colaboración con Southwest Alternate Media Project (SWAMP) y Houston Media Source
Orange Show Media Project es una asociación con Houston Media Source y Southwest Alternative Media Project (SWAMP) para capturar y editar actuaciones íntimas de artistas visionarios con sede en Houston frente a audiencias en vivo en la colección de propiedades únicas de Orange Show.
UNA HISTORIA DE 41 AÑOS DE ACTUACIONES
Eche un vistazo a algunas de las actuaciones musicales y artísticas que hemos presentado a lo largo de los años...
alasdair roberts
amanda gregorio
Astronauta
bebe dee
Beans Barton y los Bipeds
Casa en la playa
benjamin wesley
bill callahan
NEGRO
Blackie Maldita sea
Bonnie "Príncipe" Billy
boutown
Burt Jansch
Coughee Brothaz
continuo
Ven a ver mi persona muerta
Dan diácono
daniel johnson
Dengue
Devendra Banhart
Banda de música de la docena sucia
Proyectores sucios
extra dorado
polilla de fuego
Hellcats llameantes
Renacimiento familiar popular
Antiguos fantasmas
Abajo Quédate Abajo
Herschel Berry y los nativos
Hillary Sloan
cazadora jana
Joanna Newsom
jo pájaro
Perla Kozmic
La Sién
Escucha Escucha
Los Guerreros de la Música
Los Skarnales
Mikey y los Drags
Circo Mills-McCoin Rock 'N Roll
madre halcón
muca pazza
Nina Nastasia
Antiguo teatro de la casa del asesinato
ORIÓN
Fosforescente
Pilares y lenguas
pobre pilato
Quintron y la Sra. Pussycat
Roberto Ellis
¡Roky Moon y BOLT!
San Fermin
Di chica di
sol somnoliento
club lento
SORNO
Banda de música Soul Revels
Tonos de fondo del sur
Stephanie San Sánchez
Thao Nguyen
los dodos
¡Las faldas de hierba de 1909!
Los zares invencibles
Lo más de todo
Las nuevas misericordias
el sufre
La plantilla de Tyburn
Los bufaleros errantes
Fotos de la ola
Thao y Mirah
Tomas Helton
trueno
viuda verdadera
Sinfonía de dos estrellas
Tyagaraja
Máximo Venenoso
Rancho de vinilo
Fotos de olas
colinas blancas
Mocasines salvajes
yasmin williams
Xiu Xiu
tu (genio)
mamíferos jóvenes
